セットリスト

1. 大あたりの季節
2. 透明少女
3. OMOIDE IN MY HEAD
4. ZEGEN VS UNDERCOVER
5. 鉄風 鋭くなって
6. EIGHT BEATER
7. DESTRUCTION BABY
8. NUM-AMI-DABUTZ
9. CIBICCOさん
10. 桜のダンス
11. 水色革命
12. TRAMPOLINE GIRL
13. YOUNG GIRL SEVENTEEN SEXUALLY KNOWING
14. delayed brain
15. MANGA SICK
16. U-REI
17. 透明少女
18. BRUTAL NUMBER GIRL
19. 裸足の季節
20. 喂？
21. 排水管
22. 転校生
23. 日常に生きる少女
24. 透明少女
25. TATTOOあり
26. タッチ
27. I don’t know
28. はいから狂い
29. IGGY POP FAN CLUB
30. トランポリンガール
31. 透明少女

終わっていく虚しさとLIVEパフォーマンスの興奮さと

周知の通りこのLIVEをもってナンバガは2回目の解散をするのですが、解散LIVEであることを前もって知った上でのLIVEはどこか虚しさがあると感じました。
思い起こせば解散LIVEと銘打ってLIVE鑑賞したのが今回初めてで、ナンバガの活動が終焉を迎えることを見届けながらも、ナンバガの過去の活動期と観客個人のその当時を照らし合わせて虚しさを感じたのは僕だけではないはず。
大きく捉えると未来が閉ざされた「死」とはこういうことなのかとさえ感じました。
それでもナンバガのパフォーマンスは圧巻で、1万人規模のアリーナ会場でもLIVEハウス並みに身体と頭を前後に揺らしながら聴くことができました。
特に「鉄風 鋭くなって」「EIGHT BEATER」「TATTOOあり」は大好きな楽曲で、無意識にそして無造作に身体が乗ってしまいます。

個人的ナンバガの凄さを検証

LIVE鑑賞とは脱線して、個人的見解によるナンバガの凄さについて書きます。
ナンバガの凄さのひとつに普通ではないコードを駆使したコード進行によって、コード数が少ないながらも聞き飽きない、あるいは棘のある曲調を形成してるが、それでもリズムは8ビートで乗りやすい点が凄いと感じます。
それはまさしく「EIGHT BEATER」の歌詞のままで。

Eight beater japanese style

それでいて所謂ロックンロールのリズムをアヒトさんが叩いてるかというとそうではなく、音数の多さが楽曲にカオスさを与えています。
そのドラムにベースのナカケンさんが合わせてるかというとそうではなく、独自の世界観をダウンピッキングで表現しています。
それは田渕ひさ子さんにも通じてて、さらに向井さんに至ってはコード進行、楽曲アレンジからは到底理解できないメロディを歌ってます。
つまり4人の音がどの楽曲でも聴き取れるくらい重なってない、それでいて放つエネルギーがとてつもなく大きく、それらを点と点とで繋げたならば広い視界を持った大きな弧を描いてるのではないでしょうか。
大それたことを言うと、それは宇宙的です。

ナンバガによる再大限のサービス

次にセットリストを見ると分かりますが「透明少女」を4回も演奏しています。
同じ楽曲を1つのLIVEで何度も演奏するLIVEを体験したのは初めてですが、解散LIVEならではの惜しむ感情に浸っていたので、そのパフォーマンスがナンバガによるファンに向けた最大限のサービスであるように受け取れて、飽きることなくむしろ泣けます。
特に最後の「透明少女」は、アンコールの最後の楽曲として演奏された前曲の「トランポリンガール」が終わり、会場内に照明が付いたなかで退席しない観客の拍手によって実現された演奏となります。
その観客のリアクションによってナンバガが三度ステージへとと戻り、向井さんの

「照明はそのままでいいです」
「結局は透明少女だった」

というMCで正真正銘の最後の演奏が始まりました。
その「透明少女」の演奏が終わったのが21時手前で、3時間半にも及ぶ超絶なLIVEが幕を閉じました。

活動再開する精神的難しさ

向井さんがこのLIVEで解散するにあたってコメントしています。

「私は稼ぎてえ、と切望しておりました。ひとりの取り分として結局1LDK築20年の中古マンションの購入価格くらいになっただろうか。計算しておらんがいずれにせよ私としてはこの目的を全くもって果たせていない。目的とは金銭のことである。これはくやしい。いや、プライスレスのヨロコビがあったではないか。そういうことだ。そういうことなのだ」
「また稼ぎてえと思ったら、何度でも時を超えて我々は集まり、福岡市博多区からやってまいります」

「お金を稼ぐ」ことを目的としたという正直すぎるほどのコメントに驚きましたが、それは正直な感情を何故か包み隠そうとするコメントが、現代では蔓延している反動によるものだとも思いました。
その正直さがナンバガを、ならびに向井秀徳を唯一無二の存在にしているのではないでしょうか。
一方で、その動機でしか活動できないというのは音楽で芸術を表現するという本来の目的とは逸脱してるようにも感じます。
LIVEアンコール時のMCで、各メンバーの今後の活動について告知されました。それは各々が表現する場を別で持っていて、ナンバガの活動はあくまでも余興であることが窺えます。
そのことから再々結成のために腰を上げることはもうないのではとさえ感じました。
それほどナンバガの活動はあくまでも過去の栄光を再現するだけであり、モチベーションを保つことが難しいと勝手ながら邪推しました。

最後に

ナンバガの音楽が後世にも残ることは自明の理だと思っています。
どの楽曲もバンドサウンドに耳が持っていかれますが、歌詞を改めて見るとまるで厨二病の衝動的な感情を表現してるようです。
その衝動的な感情が衝動的な音に乗って叫ぶメロディは、いつの時代も誰もが1度は通る自然現象的な人間らしい感情を表現してるようで、それが後世でも輝き続ける要因のひとつだと思います。
最後にひと言、もう少し早く出会って活動初期のLIVEをLIVEハウスで鑑賞したかったなと。